AI技术打造《山海经》奇幻短片，三步掌握创作流程，开启数字艺术新视野

当我第一次将《山海经》中那些光怪陆离的神兽用AI技术呈现在屏幕上时，仿佛打开了通往远古神话的时空隧道。今天我想和大家分享我们团队制作这部奇幻短片的完整流程，希望能为热爱数字艺术的朋友们提供新的创作思路。 我们的创作流程可以归纳为三个关键阶段。第一步是文本深度解析与视觉转化，我花了大量时间精读《山海经》原文，将文字描述转化为AI能理解的关键词。比如“其状如牛，猬毛，音如獆狗”的穷奇，我需要拆解为形态、纹理、声音等多个视觉维度。 第二步是分层构建与迭代优化。我不会要求AI一次性生成完整画面，而是先构建基础场景，再逐层添加神兽、特效和氛围元素。这个过程需要耐心，我经常需要反复调整参数，比如改变烛龙的照明角度，或修正凤凰的羽毛细节，直到每个元素都符合想象中的神话世界。 第三步是动态化与节奏把控。静态图像转化为视频时，我特别注意运动轨迹的自然感。比如让应龙的翅膀摆动符合空气动力学，使九尾狐的移动带着灵动的韵律。同时我会控制镜头转换的节奏，确保每个画面都有足够的停留时间让观众欣赏。 通过这次创作，我深刻体会到AI技术不再是冷冰冰的工具，而是能够延伸我们想象力的创作伙伴。它让我能够将脑海中那些模糊的奇幻景象转化为具象的视觉作品，这个过程本身就充满惊喜。 如果你也想尝试这类创作，我的建议是从小场景开始练习。先专注于一个神兽或一个片段的制作，熟练掌握提示词技巧和参数调整方法。记住，最重要的不是技术本身，而是你对中国传统文化的理解与再创造。 这场与远古神话的对话让我看到了数字艺术的无限可能。期待在接下来的分享中，与大家探讨更多关于AI艺术创作的技巧与心得。