课程背景：
在人工智能技术飞速迭代的今天，视频创作领域正经历着前所未有的变革。AI技术的快速演进，既为视频创作者带来了巨大的机遇，也提出了新的挑战。对于每一位视频创作者而言，能否熟练掌握AI技术与完整制作流程，已经成为决定作品质量与生产效率的关键因素。掌握这项能力，不仅意味着降本增效，更是在激烈的行业竞争中抢占先机的重要筹码。
这门课程正是为了帮助创作者们应对这一变革而精心设计，从基础工具到高级技巧，从理论框架到实战案例，系统性地带领大家走进AI视频创作的新世界。
先导课程：
课程从零基础出发，首先为学员打下坚实的工具使用基础。先导课部分详细介绍了当前主流的AIGC工具，帮助大家快速了解AI创作生态。随后深入讲解了Stable Diffusion（SD）的核心参数设置，包括文生图与图生图两大基本操作模式，以及常用插件的安装与应用方法。ControlNet作为精准控制画面的重要工具，其操作方法也在本阶段得到了充分讲解。
除了工具操作，先导课还特别设置了创作思维的培养环节。通过参考图提示与图生图范式的精讲，帮助学员理解如何借助参考图像来引导AI创作方向。同时，课程还深入剖析了"蝴蝶效应"与提示路径依赖现象，让学员明白在AI创作中，细微的提示差异可能带来完全不同的输出结果。最后，通过文本提示与文生图范式的系统讲解，为后续的深入学习打下扎实基础。
第一周：
课程正式开启后，第一周围绕AI视频的基础认知展开。开营课上，导师会帮助大家建立对整个学习路径的清晰认知。随后，第一讲聚焦于AI视听艺术与创作范式，从艺术与技术的结合点出发，探讨AI如何重塑视频创作的底层逻辑。第二讲则着眼于商业化变现赛道，通过大量真实案例的精讲，让学员看到AI视频创作在实际商业场景中的应用价值。第三讲引入分镜基础理论，帮助学员快速入门这一视频创作中的核心环节。
第二周：
第二周进入实战阶段，重点训练学员的脚本创作能力。基于DeepSeek工具的快速脚本创作实战，让学员能够借助AI高效完成剧本构思与写作。课程还专门补录了AI视频制作流程中剧本与分镜的衔接环节，确保学员能够完整掌握从文字到画面的转化过程。此外，美术设定基础快速入门课程，帮助学员建立视觉设计的基本认知，为后续不同风格的原画创作做好铺垫。
第三周：
第三周围绕不同风格的原画创作展开。二次元风格原画创作课程，带领学员探索动漫风格的独特魅力；3D风格原画创作则侧重于立体感与空间感的塑造；写实影视原画创作则要求学员掌握更接近真实世界的画面表达。与此同时，角色一致性控制手法的精讲，解决了AI创作中角色形象不稳定这一常见痛点，让学员能够有效保持角色在多个场景中的视觉统一性。
第四周：
第四周的学习重点在于风格一致性与动态素材生成。风格一致性控制手法的精讲，帮助学员掌握让整部作品保持统一视觉风格的关键技巧。AI视频动态素材生成范式的讲解，则让学员学会如何利用AI生成高质量的视频素材。此外，即梦全套功能的精讲课程，涵盖了数字人技术的应用，为学员打开了AI视频创作的更多可能性。
第五周：
第五周进入主流AI视频工具的系统学习。Runway的全套功能精讲，包括视频转绘、表情迁移、运镜控制等高级功能，让学员能够驾驭这一专业级创作工具。可灵AI的全套功能精讲，帮助学员掌握另一款强大工具的操作要领。PixVerse和VIDU的全套功能精讲，则重点讲解了首尾帧的应用技巧，为视频创作提供了更多灵活的编辑手段。
第六周：
第六周继续拓展工具技能与理论基础。海螺AI的全套功能精讲，特别强调了运镜控制的技巧，让视频画面更具动感与表现力。AI动态技术精讲部分，则引入了开源工具的介绍，为学员提供了更多免费且强大的创作资源。视听语言基础快速入门课程，从电影语言的角度出发，帮助学员理解镜头、构图、节奏等基本概念，为提升作品的艺术表现力打下理论基础。
第七周：
最后一周聚焦于后期制作与整体流程整合。达芬奇快速入门课程，带领学员掌握这一专业级调色与剪辑软件的核心操作。同时，配音与音效制作的教学，让学员能够为作品配上专业级的音频内容。至此，学员将完整掌握从脚本创作、原画生成、动态视频制作到后期合成的全流程AI视频制作能力，真正实现降本增效，在AI时代的视频创作浪潮中抢占先机。
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