专为设计师打造的AI实战课程：
如果你是一位工业设计师，或者正在从事与产品设计相关的工作，相信你一定对AI工具既充满好奇又带着一丝警惕——好奇它到底能带来多大的效率提升，又担心它会不会让设计师失去对作品的控制力。这门课程就是为你量身定制的答案。
作者拥有15年的设计从业经验，在亲自测试了数十款AI软件之后，沉淀出了一套真正适合设计专业人士的完整工作流。这套流程覆盖了从最初寻找灵感创意，到最终交付效果的每一个关键环节，而且特别强调了一个核心观点：专业设计师不能只“用嘴做设计”，而是要“用手做设计”。
核心亮点：AI辅助实时手绘：
市面上很多AI课程教的是“输入一句话，等待出图”，但那是爱好者的玩法。对于职业设计师来说，真正的痛点在于如何在利用AI高效的同时，依然牢牢把控每一个细节的走向。这个问题的答案，就是课程的核心部分——AI辅助实时手绘功能。
借助这一功能，你可以像往常一样拿起数位笔进行手绘创作，AI则实时理解你的笔触和意图，将粗糙的草图转化为精细的渲染效果。你画一笔，AI就完善一步，整个过程完全在你的掌控之中。这既保留了设计师的手感和审美判断，又大幅缩短了从草图到效果图的时间，真正做到了“人机协同”而非“人被机器代劳”。
从软件安装到模型配置的保姆级教程：
很多设计师面对AI工具时，第一道坎就卡在软件安装和环境配置上。课程开篇就贴心地安排了Krita软件的安装指导，并详细讲解了界面基本介绍、文生图、局部重绘等基础操作。随后，课程会带你深入了解Checkpoint与LoRA模型的概念，手把手教你如何下载和配置模型，搭建一个符合自己工作习惯的专属创作环境。这些基础打牢了，后续的创作才能事半功倍。
风格参考与形状控制——让AI懂你的审美：
为什么有时候AI生成的东西虽然精美，但总觉得“不是我要的感觉”？问题往往出在风格和形状的控制上。课程用大量篇幅讲解了如何通过风格参考功能，让AI学习并遵循你指定的审美方向；同时，针对产品设计中常见的形态把控难点，课程安排了四个课时的“形状控制”专项训练，帮助你从多个维度驾驭AI，让它输出的每一根线条、每一个曲面都符合你的设计意图。
此外，课程还特别加入了“品牌风格控制”的内容，这对于需要为特定品牌做设计延展的从业者来说非常实用，能够确保设计输出始终在既定的品牌调性之内。
实战案例：实时手绘电动工具与产品设计：
理论讲再多，不如动手做一遍。课程的实战环节选取了极具代表性的工业设计案例，包括电动工具、咖啡机、云朵沙发和儿童座椅。这些案例难度递进，从硬朗的机械感造型到柔和的曲面形态，再到充满童趣的异形设计，每一个过程都通过实时手绘的方式完整呈现。你可以清晰地看到，设计师是如何在AI的辅助下，一笔一笔地“画”出最终产品的，这种直观的掌控感，正是专业设计师最需要的东西。
场景融合与模特添加：让设计落地到真实世界：
设计完产品，往往还需要展示它在真实环境中的效果。课程中安排了威士忌酒瓶、咖啡机的环境融合案例，教你如何将产品自然无痕地置入不同的场景中。同时，针对沙发等大件家具，课程还演示了如何为场景添加人物模特，让画面更有生活气息，也更能体现产品的比例和尺度感。这种“万物迁移”的能力，对于提案展示和品牌宣传都极具价值。
拓展技能：图片转视频与图片转3D：
为了满足设计师多样化的交付需求，课程最后还提供了两个非常前沿的拓展技能。其一是图片转视频，让你的静态设计稿“动”起来，轻松制作动态展示；其二是图片转3D，为后续的建模或3D打印提供快速的概念基础。这两项技能虽然听起来高深，但在课程中都被拆解成了易于上手的步骤，确保你能学得会、用得上。
课程总结：
这是一门真正站在设计师视角打造的AI课程，它不鼓吹“AI替代设计师”，而是将AI视为一个强大的辅助工具，帮助你把精力从重复劳动中解放出来，去专注于更有价值的创意构思。如果你希望提升自己的设计效率，同时保持对作品细节的绝对掌控力，这门课程将是你很好的起点。
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